Crítica por Juan Martins (Destacado critico de Venezuela) de EL CANTO DE LA OVEJA


El canto de la oveja

 El canto de la oveja, escrita y dirigida por Omar Aita, una coproducción exclusiva delFestival de Artes Escénicas «Buenos Aires Gran», ha mostrado la posibilidad de cómo reunir talento desde la periferia de la ciudad de Buenos Aires (en tanto se separa de los centros de comercialización del teatro de la ciudad) para constituir el conjunto de una experiencia estética que logra consolidar el discurso escénico en la relación con un grupo de actores entregados al oficio desde el discurso y el rigor de la disciplina.  La coherencia actoral viene dada por el ritmo de la propuesta: a partir de pocos recursos se define esta composición actoral que mostró conocer las razones del discurso que propone Omar Aita, tanto como escritor y director de la misma. Encontrar una relación propicia entre ritmo, estructura y cadencia (siempre que los actores y las actrices «interpretan» el texto dramático en función de ese discurso de la puesta en escena) con la que organizan el espacio escénico y lo reducen al carácter de tal interpretación. Éste, el espacio escénico, edifica la posibilidad de que el público participe de la cercanía con la que se dispuso: el público era parte de la representación, conformaba un conjunto sólido de «visitantes» en una «casa de velatorios», donde se compone el relato teatral. De alguna manera formamos parte de la propuesta: nuestra cercanía con los actores y actrices nos contenía en esa casa cuando la dinámica de los diálogos nos comprometía a su vez con el discurso del drama. Es decir, la tensión del discurso se sentía con la misma intención con la que participábamos. Escuchamos, sentimos su oratoria al ritmo del parlamento, por lo tanto, la vocalización del drama nos contenía en esa relación orgánica de la actuación. Y para alcanzarlo, cada tratamiento del texto nos conducía en la representación. Por tanto, habría que delimitar el uso del espacio escénico, en tanto al espacio escénico propiamente dicho y el nivel de las actuaciones por otra parte. Ambos niveles del discurso se reúnen en un montaje placentero, en el que el divertimento estuvo acorde a la estructura del texto dramático, por lo demás, muy bien compuesto en cuanto a su estructura. Así que sería por lo mismo una exigencia más para el grupo de actores. Lo entendieron así. Y lo hicieron entender con dominio del oficio. Cada actor y actriz supo entender este compromiso con el texto y con su público, como si el contexto social y político de ese discurso fuera relevantes para nuestra memoria y la intimidad usada en esa relación nos acerca a este compromiso con la historia,  el país y la poética con la que se quiere representar. A partir de aquí el cuidado del texto: su cadencia, su ritmo, el giro de las voces, incluso, cierta caricaturización del personaje querían suscribirse a esta manera de entender al teatro. Cada quien como actor y actriz registró su comprensión del humor y cómo podía acercarse a un divertimento que no dejara en el público la sonrisa fácil, sino la reflexión, no la inspiración sino la conciencia de esa realidad escénica que se estaba creando, como ya dije, con la participación del público. El público es parte de esa receptividad del contexto político en el que se desarrolla el drama, lo sabemos. Pero se artificia mediante el humor las condiciones de los personajes para constituir ese lugar del drama: espacio-público-texto-actor. Una relación alienada a la mayor exigencia para el actor y se logra.  La constituyen. Se hace incuestionable porque el colectivo actoral lo condujo en su ritmo y la expectativa era sostenida en el placer que nos otorga las buenas actuaciones. A lo que hay que agregar que las actuaciones están sobre un mismo nivel a pesar de las diferencias profesionales. Es, para Omar Aita, un compromiso con la estructura, con el artificio de la actuación, permitiendo que lo estético dialogue con el discurso político. Es decir, ésta la obra, funcionaría, mediante el lenguaje del autor, en cualquier contexto diferencial y allí la solidez de lo alcanzado de acuerdo a cómo lo entiendo: constituir una poética de carácter irreversible y que pueda funcionar ante cualquier tipo de público. Un aspecto de localidad que se introduce en una problemática mayor: el contexto latinoamericano.
    La utilización del movimiento conducía una gracia hacia ese divertimento, como si los espectadores estuviéramos alucinando con el tiempo y la historia, puesto que en este uso de la actuación permite que los espectadores se conecten emocionalmente con el relato teatral. Esto quiere decir que el discurso actoral (y esto se evidenció en cada uno de ellos) trataba con los elementos bufos de los personajes a modo de introducir aquellos aspectos lúdicos y necesarios para entender la obra como una comedia inteligente y cuidada en la dirección escénica. Tanto así que el tiempo de la obra se nos acortó en el medio del placer y el divertimento que nos produjo. Tal caricaturización de los personajes adquiere diferentes matices en cada uno como para diferenciar lo grotesco con lo lúdico y lo gracioso con la gestualidad a modo de hacer entender que algunos recursos de la commedia dell’arte han sido utilizados para construir de esta obra aquella poética que lo define y le otorga éxito ante el público, ante el hecho de que el recurso estético no es más que una instrumentación del artificio actoral, liberando el peso conceptual para ofrecer a la audiencia, en cambio,  una comprensión de sus propios estados de ánimos. Esto, por una parte, y por la otra, está la formalidad con que cada actriz y actor dispuso este tratamiento en la construcción de su propia estética, siempre, dirigida a esa riqueza del teatro orgánico, donde el actor: su voz, su movimiento y su desplazamiento componen la teatralidad que tanto gusta al público y sobre todo (como ha sido en esa ocasión) cuando éste está cerca de los actores. Cada actor y actriz, insisto, lo artifició desde su poética y lo condujo a este nivel del discurso escénico por igual. Así que cada quien dispuso a su vez una gracia y una relación personal con este sentido del humor de la obra. Ha sido entonces excelente esa relación recurso-estética-calidad alcanzada. Necesitaríamos un seguimiento de cada actor/actriz en seguidas funciones para detallar en análisis. Espero tener la oportunidad de hacerlo.

DIARIO DE CULTURA
http://www.diariodecultura.com.ar/web/news!get.action;jsessionid=4AAC35D73785B8335AD48E993FF749AF?news.id=8020

El sur del Conurbano sube a las tablas
En el III Festival de Artes Escénicas Buenos Aires Gran, durante diez días, hasta el 10 de septiembre, las localidades del sur del Gran Buenos Aires cuentan con una heterogénea programación teatral con las más diversas propuestas escénicas contemporáneas, tanto para adultos como para los chicos.
Durante diez días, el sur del Conurbano Bonaerense se llena de espectáculos teatrales de las más variadas estéticas: los hay internacionales, nacionales y locales, para todos los gustos y públicos, con propuestas gratuitas o a muy bajo costo. Se trata de la tercera edición del Festival de Artes Escénicas Buenos Aires Gran, que se lleva a cabo hasta el domingo 10 de setiembre, donde los ciudadanos de los municipios del sur del Conurbano disfrutan de diez días a plena actividad teatral.

Las actividades se realizan en un corredor artístico que se extiende desde Avellaneda hasta Monte Grande, pasando por Lanús, Banfield, Lomas de Zamora, Temperley, Adrogué y Ministro Rivadavia, e incluyen propuestas tan diversas como clown, teatro de texto, teatro comunitario, títeres, comedias, mimo, narración oral, tanto para adultos como para niños.

La programación del Tercer Festival de Artes Escénicas Buenos Aires Gran comprende la realización de unos 20 espectáculos en una decena de salas y espacios no convencionales. Además se realizarán distintos talleres y presentaciones de libros. Entre las principales novedades que aporta el encuentro se cuenta el estreno de El canto de la oveja, espectáculo escrito y dirigido por Omar Aita y que resultara ganador del Concurso de Coproducciones lanzado por el propio festival. Dicha convocatoria promueve la realización de propuestas en espacios no convencionales y la integración de un elenco compuesto por actores de distintas compañías de la zona. Es por ello que El canto de la oveja llevará a cabo sus funciones en una casona céntrica de Lomas de Zamora.

Entre las propuestas internacionales que forman parte de la grilla se destaca la compañía Payasíteres, de Chile, quienes presentan su espectáculo de títeres para adultos Des-concierto de títeres y marionetas, donde abordan las problemáticas matrimoniales y de pareja a través de novedosas técnicas de manipulación de muñecos.

En la narración oral se hará presente, dentro de la programación, la cuentista venezolana Flora Ovalles Villegas, quien recorre una serie de relatos latinoamericanos sobre el amor en su espectáculo Con-textos. Por su parte, el cierre del festival estará a cargo de la Compañía Internacional de Unipersonales de México, quienes ofrecerán su obra ContraSujeto. Para el público infantil, los padres cuentan con las propuestas de La terracita, de la Compañía El Disparate Violeta, y de Sonatina de payasos, de la Compañía Jícara.

Link a gacetilla de Alternativa Teatral



http://www.alternativateatral.com/evento1124-iii-festival-de-artes-escenicas-buenos-aires-gran-del-1-al-10-de-septiembre-del-2011


FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS
FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS

 El III Festival de Artes Escénicas “Buenos Aires Gran” continuará desarrollando este fin de semana en distintas salas del Conurbano bonaerense, donde se ofrecerán espectáculos teatrales para todos los gustos y públicos, con propuestas gratuitas o a muy bajo costo en los centros culturales sureños. El mismo es una iniciativa independiente realizada bajo la organización del Centro de Documentación Doc/Sur.<br> Historietescas: Hoy, a las 19, se presentará el espectáculo “Historietescas 1 y 1/2”i, en el centro cultural Libremente -Meeks 1044, Temperley-, a cargo de la compañía La Toma. La obra narra historias sobre la cotidianeidad desde el Conurbano, el hambre, la pelea por la comunidad, la banalidad, el machismo y la histeria, abordados desde el humor absurdo.<br> El Señor Martín: El grupo El Clan Guzmán interpretará hoy, a las 21.30, la obra “EL Señor Martín”, de Gastón Cerana, en el escenario del teatro Brancaleone, sito en 9 de Abril 935, de Monte Grande. Bajo la dirección Cristian Sabaz, actúan Leopoldo Barbieri y el propio Sabaz. <br>El espectáculos plantea la relación de un maestro inglés y su alumno tocayo.<br> Oveja: La obra de Omar Aita “El canto de la oveja”, se presentará mañana y el jueves próximo, a las 21, en la Casa Logia Giuseppe Mazzini, sita en Colombres 146, Lomas de Zamora. Es una coproducción exclusiva del Festival de Artes Escénicas “Buenos Aires Gran”.<br>La historia transcurre en la antesala de una capilla ardiente de una casa de velatorios. Caneta, el muerto, aficionado a los jilgueros, deja como única herencia a la oveja. A medida que transcurre el velatorio los demás personajes discurren y especulan sobre las calidades del pájaro y del finado, emparentándolos y dándole al animal un valor superlativo a medida que transcurre el tiempo.<br> Padre Pedro: Este es el título de la obra que la compañía La Puerta del Piro protagonizará mañana, desde las 21, en el Teatro de los Sueños, Bragado y Polonia, de Wilde. La acción se sitúa en un pequeño pueblo del interior, y la trama muestra la relación compleja que existe entre el sacerdote de la parroquia y el sacristán que cuida la casa parroquial. Bajo la dirección de Omar Aita, actúan Claudio Depirro y Fernando Laporta.<br> ContraSujeto: En el espacio Disparate Casa de Artes -Montevideo 1265, Lanús Este-, se presentará mañana, a las 22, el unipersonal “ContraSujeto”, a cargo de la Compañía Internacional de Unipersonales de México. Dirigido por Natalia Trave, Guillermo Jair interpreta nueve personajes.<br> Clausura: Este mismo escenario dará marco, mañana a las 23.30, a la fiesta de cierre del III Festival de Artes Escénicas Buenos Aires Gran, donde habrá música, brindis y baile.


El realismo mágico y el grotesco, juntos en escena

En ”El canto de la oveja” conviven un pájaro milagroso y un resucitado que finalmente se seca como una rama. Mañana y el viernes, en Lomas.En América Latina todo es posible, y en la Argentina también, claro. Estas características literarias del realismo mágico no pudieron encajar en el ideario colectivo de los moradores de otras latitudes por no tener que padecer de los duras situaciones regionales con las que se conviven.
Bajo esta premisa, de que se entremezcle naturalmente lo sobrenatural con lo cotidiano como si nada, se sube a las tablas “El canto de la oveja”, de Omar Aíta, una de las propuestas destacadas del “Buenos Aires Gran”.
Esta puesta será la primera dentro de la tercera edición del Festival de Artes Escénicas, y sin predecesoras en las versiones anteriores, en la que el elenco se conforme con integrantes de todas las compañías teatrales participantes.
Omar Aita, director y autor de la obra, es el encargado de lograr la cohesión de esta sumatoria variopinta de actores. “La obra comienza por la década del ‘50, poco después de la muerte de Evita, en una antesala de una capilla ardiente.
Caneta, el personaje que hace de muerto, es un aficionado a los jilgueros y uno de ellos ‘la oveja’ es lo único que deja como herencia”, explica el director de la puesta a La Unión.
Precisamente, ese pájaro, que fuera propiedad del difunto, va tomando un valor sobrenatural en el imaginario de los asistentes al velorio y lo ponen en el cajón para que con su canto resucite a Caneta, hasta que finalmente el milagro se produce.
Además, para lograr que cante, le agregan alcohol al alpiste. “Todos dicen que el finado les dejó el pájaro como herencia. Pica, un chico sobreprotegido por su madre, es uno de los que lo reclama. Otro es Manucho, y así el pájaro va subiendo su valor.
Quieren santificarlo y el cura de la iglesia lo saca rajando, hasta que se produjo el milagro y consiguen”, describe el gestor de esta puesta la forma simbólica con la que se expresa en escena los valores de los protagonistas que viven en una suerte de Macondo argentina.
Además de las acciones centrales de la puesta, transita de fondo la historia argentina entre los ‘50 y los ‘70. “Emp i e z a con un Perón vivo y termina con un Perón muerto, pero los personajes están siempre iguales, no envejecen”, señala Aita.
Otro de los toques sobrenaturales es el que el cuerpo de Caneta se seca, como una rama, por su extrema delgadez. El argumento tiene elementos clásicos del realismo mágico latinoamericano y la puesta responde a los cánones del “sainete agrotescado”, elementos genuinos de la escena criolla.
“Pasa por el melodrama, la cosa de la comicidad y el público entra de una forma en este drama con humor negro. Según las características del lugar donde la presentemos, hasta puede tomar un forma de comic con los efectos de la iluminación”, agrega el autor del relato. “En principio fue difícil la elección de los actores.
Se pudo armar un equipo interesante, toda la onda y gran predisposición del elenco. Además, ninguna interpretación esta descuidada”, señala el director luego de haber cohesionado en escena a actores de compañías distintas.
Este trabajo en equipo del Festival, también redundó en lo económico al solventarla a modo de cooperativa y a partir de un subsidio provincial al que accedieron luego de ganar un concurso.
La obra fue presentada por primera vez en el Teatro Cervantes hace más de una década y en esta reedición tuvo ciclos en distintos ámbitos escénicos del Conurbano y luego del “Buenos Aires Gran”, la compañía comenzará una gira provincial con “El canto de la oveja” por la provincia de Buenos Aires.




Levantó el telón el III Festival de Artes Escénicas2011-09-04 00:00:00
El “Buenos Aires Gran” es el festival de teatro que se desarrolla desde el jueves pasado y hasta el 10 de septiembre en la región. Algunos de sus referentes detallaron el proyecto que surgió hace dos años y ya pisa fuerte en zona sur. 


Desde el jueves pasado y hasta el 10 de septiembre se realiza el III Festival de Artes Escénicas Buenos Aires Gran, un proyecto organizado por el Centro de Documentación teatral Doc/Sur, y realizado en conjunto con dramaturgos, actores, directores y críticos, que busca el fortalecimiento del vínculo entre los creadores artísticos de la zona sur del Conurbano.

Algunos de sus protagonistas, como Patricia Devesa, del Doc/Sur; Mariana Agüero, directora y docente de teatro y fundadora del Brancaleone Teatro y Mariana Ortiz Losada, de la Compañía “El Disparate Violeta”, detallaron la propuesta que recorrerá diferentes salas de la región con la presencia de profesionales del arte del ámbito local y otros que llegan de Venezuela, Chile y México.

- ¿Cómo comenzó el proyecto y qué los llevó a formar parte?

-Patricia Devesa (directora de Doc/Sur, investigadora, docente y productora): El Festival de Artes Escénicas Buenos Aires Gran se inicia en 2009. Somos, junto a Gabriel Fernández Chapo y Mario Di Nicola, sus creadores y organizadores. Conformamos Doc/Sur, Centro de Documentación e Investigación del Teatro del Conurbano Sur y es desde allí donde surge. Tanto Gabriel, vicedirector de Doc/Sur, como yo, somos egresados de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora de la Carrera de Letras y comenzamos a desarrollar nuestras investigaciones sobre el teatro de la zona hace diez años, con un compromiso compartido: dar cuenta de lo que sucede en donde vivimos y trabajamos cotidianamente, cuya producción artística, no sólo teatral, es riquísima y constante, pero está invisibilizada. 

-Mariana Agüero (docente, actriz y directora de teatro, fundadora y co-directora de Brancaleone teatro): Este es el primer año que participo -y conmigo todo Brancaleone- como parte de la organización del festival. En las ediciones anteriores participé de los seminarios y las obras, pero desde el lugar del espectador y poniendo a disposición nuestra sala. El festival ha crecido tanto que fue necesario sumar gente. Con los chicos venimos trabajando hace un año en un proyecto conjunto muy importante que es la formación de una red teatral que nuclee a todos los teatristas de la región sur del conurbano bonaerense.

-Mariana Ortiz Losada: (actriz egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) y del Instituto Vocacional de Arte): La primera edición del festival surgió para dar a conocer el libro, publicado por el Doc/Sur, “Estéticas de la periferia”, en donde se daba cuenta del trabajo que nuestros grupos venían realizando desde el comienzo de la democracia en la región. Fuimos convocados por los investigadores para compartir la publicación del material teórico con nuestra mejor carta de presentación: el trabajo en escena. Algo que ha ido en crecimiento hasta llegar al Festival. Nuestro grupo, “El Disparate Violeta” y la sala Espacio Disparate colaboró en aquella primera edición y forma parte de la organización desde la segunda, como el grupo de títeres Bigote de Monigote, el Banfield Teatro Ensamble, Nobles Bestias y la Cía Tía Bizca. Este año se sumaron otros, como Brancaleone.

-¿Cómo ven la movida del teatro independiente en zona sur? 

-Patricia Devesa: La zona sur se caracteriza por ser la de más producción teatral del Conurbano. Aquí se concentran la mayor cantidad de salas teatrales y de obras. Pero hay otros espacios que también producen teatro o dan lugar a la representación de obras, que no son teatros. En lo referido a salas de teatro independiente, se han superado las 25. La mayor concentración se encuentra en Lomas de Zamora; esto probablemente se deba a la existencia de una Escuela Provincial de Teatro que formó a muchos que decidieron quedarse aquí, como Claudia Eichemberg que fundó el Teatro de las Nobles Bestias, Roberto Uriona y Miriam González con el Galpón de Diablomundo o el director y dramaturgo Omar Aita; pero esto se dio con la vuelta a la democracia. La dictadura hizo estragos y significó no sólo el cierre de la Escuela, sino también un quiebre en la producción local.

-¿Cuáles son las expectativas con el proyecto que seguirá hasta el 10 de septiembre?

-Mariana Agüero: Seguir difundiendo la actividad teatral de la zona sur. Estimular a que la gente concurra al teatro. Dar cuenta de la calidad de las obras de producción propia de la región. Y fundamentalmente colaborar a generar el hábito de la concurrencia al teatro, del consumo de bienes culturales. Un festival es una fiesta, un lugar de encuentro y de expresión.

-Mariana Ortiz Losada: Esperamos que la inmensa movida que está generando el Buenos Aires Gran siga creciendo, como lo viene haciendo hasta ahora. Desde aquella primera edición hasta esta hemos sumado elencos participantes y organizadores, consolidado un tipo de programación que, si bien prioriza a los elencos de la zona, también tiene espacio para invitados internacionales, invitados de otras regiones, experiencias de trabajo teatral de organizaciones políticas, barriales, talleres, charlas y seminarios. 


AGENCIA AUNO

http://www.auno.org.ar/leer.php/7228

Teatro local, barrial y comunitario

Por María Luz Carmona

La tercera edición de "Buenos Aires Gran" se realizará del 1 al 10 de septiembre. Propone espectáculos de teatro de texto y comunitario, títeres, comedias, mimo, narración oral, variete y charlas temáticas, para grandes y chicos, a precios accesibles. Participarán compañías de espacios culturales locales y también artistas de Venezuela, Chile y México.

Lomas de Zamora, agosto 30 (AUNO).- Dar visibilidad a las producciones teatrales de la zona sur del Conurbano bonaerense, acercar e integrar a los vecinos en los espacios culturales de los barrios y atraer a aquellos que "han sido excluidos". Esos son los principales objetivos del Festival de Artes Escénicas "Buenos Aires Gran", una iniciativa cultural y comunitaria que comenzará el próximo jueves y propone espectáculos locales, nacionales e internacionales de diversas compañías, a precios accesibles.

Un abanico diverso en obras de clown, teatro de texto y comunitario, títeres, comedias, mimo, narración oral, variete y charlas temáticas para adultos y también para niños integran la amplia programación del encuentro que ofrece un espacio de difusión y acción para las artistas locales y busca la integración barrial.

"Apuntamos a la gente que no va al teatro, que ha sido excluida de los espectáculos culturales", resaltó durante una charla con AUNO Patricia Devesa, una de las organizadoras y creadoras de la iniciativa teatral, que intenta abrir un espacio de participación para los vecinos. "Queremos unificar y mostrarle al público la producción de artistas locales que es mucha y a veces no tiene difusión", argumentó.

En ese sentido, Devesa quien es también integrante del Centro de Documentación del Teatro del Conurbano Sur, Dock Sud, sostuvo que lo que sucede es que hay una "deslegitimación del propio vecino" con respecto a los teatros barriales. "Algunos creen que si está cerca no debe ser bueno. Y eso se da porque hay un desconocimiento", entendió.

"El 92 por ciento de los chicos en edad escolar nunca fue al teatro, no conoce lo que es una sala teatral y cree que si está en el barrio no es bueno. Hay un prejuicio", opinó a esta agencia la organizadora del festival, que propone romper con esa idea y abrir las salas de algunos espacios culturales independientes de Avellaneda, Monte Grande, Lanús, Banfield, Lomas de Zamora, Temperley, Adrogué y Ministro Rivadavia, donde habrá espectáculos gratuitos, a la gorra o con entradas a precios económicos.

Durante diez días, los vecinos podrán participar de más de veinte espectáculos que se realizarán en una decena de salas teatrales y espacios no convencionales, además de talleres y presentaciones de libros. Y para enriquecer aún más la propuesta, se sumarán artistas de Venezuela, Chile y México.

Lo novedoso de esta edición del "Buenos Aires Gran" es que se sumaron más obras locales, tres espectáculos internacionales, nuevos actores, colectivos culturales y dos espacios: el Centro Cultural Casa siete y el Espacio MU, de Adrogué. Además, participarán de la organización de las jornadas los estudiantes de los talleres de artes escénicas de las escuelas municipales de Lomas y Lanús.

Algunos de los teatros independientes que ofrecerán sus salas son el Centro Cultural Justo Lynch de Avellaneda, el Teatro Disparate de Lanús, el Banfield Teatro Ensamble, Las Memorias de Lomas, y Nobles Bestias de Temperley.

La inauguración del "Buenos Aires Gran" se realizará el próximo jueves a las 20.30 en el Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble, con una obra llamada “El canto de la oveja”, del director Omar Aita.


MLC-AFD
AUNO-30-08-11 



Títeres para adultos de tierras trasandinas


Hoy a las 23, ”Des-concierto” estará en el Teatro de las Memorias.
La segunda jornada de la tercera edición del Festival de Artes Escénicas “Buenos Aires Gran” continúa hoy con una doble jornada. A las 20.30 habrá una charla con Ricardo Monti sobre el tema “Desde la dramaturgia al montaje.Las dramaturgias: autor, director y actor.
Estética e ideología”. La cita se desarrollará en el Teatro de las Memorias, ubicado en Sáenz 227, Lomas de Zamora, con la coordinación de Omar Aita. El encuentro es abierto a toda la comunidad y no sólo a especialistas. La entrada es gratuita.
En la misma sala, y a las 23 la Red Teatral Sur presenta “Desconcierto para títeres y marionetas”, Compañía Payasíteres que viene especialmente de Chlie para este encuentro. La función es exclusiva para adultos. Las entradas cuestan $ 20 para estudiantes y $ 15 para jubilados.
Esta particular puesta de títeres para el público adulto narra en escena las desavenencias matrimoniales, problemas laborales y discusiones de colegas. Sobre las tablas los “Payasíteres” van armando un espectáculo que desconcierta al espectador al atravesar el mundo de las técnicas de manipulación de muñecos.
En la obra aparecen desde un par de bailarines de tango que se construyen con los dedos, hasta marionetas casi humanas por su confección, que son capaces de amar, odiar, bailar, cantar y hasta de desnudarse.
La dirección de “Des-concierto” corre por cuenta de Sergio Herskovits. Mientras que la autoría de los textos y la actuación es de Luz Elena Zúñiga Romero y Sergio Herskovits Alvarez que le dan vida y le ponen la voz a las marionetas en escena.




III FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS BUENOS AIRES GRAN

El sur del Conurbano sube a las tablas

Publicado el 2 de Septiembre de 2011
Durante diez días, las localidades del sur del Gran Buenos Aires contarán con una heterogénea programación teatral con las más diversas propuestas escénicas contemporáneas, tanto para adultos como para los chicos.

Durante diez días, el sur del Conurbano Bonaerense se llenará de espectáculos teatrales de las más variadas estéticas: los habrá internacionales, nacionales y locales, para todos los gustos y públicos, con propuestas gratuitas o a muy bajo costo. Se trata de la tercera edición del Festival de Artes Escénicas Buenos Aires Gran, que se lleva a cabo desde ayer y hasta el domingo 10 de setiembre, donde los ciudadanos de los municipios del sur del Conurbano podrán disfrutar de diez días a plena actividad teatral.
Las actividades se realizan en un corredor artístico que se extiende desde Avellaneda hasta Monte Grande, pasando por Lanús, Banfield, Lomas de Zamora, Temperley, Adrogué y Ministro Rivadavia, e incluyen propuestas tan diversas como clown, teatro de texto, teatro comunitario, títeres, comedias, mimo, narración oral, tanto para adultos como para niños.
La programación del Tercer Festival de Artes Escénicas Buenos Aires Gran comprende la realización de unos 20 espectáculos en una decena de salas y espacios no convencionales. Además se realizarán distintos talleres y presentaciones de libros. Entre las principales novedades que aporta el encuentro se cuenta el estreno de El canto de la oveja, espectáculo escrito y dirigido por Omar Aita y que resultara ganador del Concurso de Coproducciones lanzado por el propio festival. Dicha convocatoria promueve la realización de propuestas en espacios no convencionales y la integración de un elenco compuesto por actores de distintas compañías de la zona. Es por ello que El canto de la oveja llevará a cabo sus funciones en una casona céntrica de Lomas de Zamora.
Entre las propuestas internacionales que forman parte de la grilla se destaca la compañía Payasíteres, de Chile, quienes presentan su espectáculo de títeres para adultos Des-concierto de títeres y marionetas, donde abordan las problemáticas matrimoniales y de pareja a través de novedosas técnicas de manipulación de muñecos. En la narración oral se hará presente, dentro de la programación, la cuentista venezolana Flora Ovalles Villegas, quien recorre una serie de relatos latinoamericanos sobre el amor en su espectáculo Con-textos. Por su parte, el cierre del festival estará a cargo de la Compañía Internacional de Unipersonales de México, quienes ofrecerán su obra ContraSujeto. Para el público infantil, los padres cuentan con las propuestas de La terracita, de la Compañía El Disparate Violeta, y de Sonatina de payasos, de la Compañía Jícara. Los interesados pueden consultar la programación completa del Festival en <www.docsur.com.ar>

PORTAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS


Buenos Aires, Argentina/Comienza hoy el tercer festival de artes escénicas Buenos Aires Gran

Imagen: 
02/Septiembre/2011.- Durante diez días, a partir de hoy, distintos distritos del Conurbano sur se vestirán de espectáculos teatrales internacionales, nacionales y locales para todos los gustos y públicos con propuesas gratuitas o a muy bajo costo.
Se trata del tercer festival de artes escénicas Buenos Aires Gran, en un corredor artístico que abarca desde Avellaneda a Monte Grande, pasando por Lanús, Banfield, Lomas de Zamora, Temperley, Adrogué y Ministro Rivadavia.

La amplia programación del festival comprende la realización de una veintena de espectáculos en una decena de salas teatrales y espacios no convencionales, además de talleres y presentacions de libros.

Son muchas las novedades que aporta el Festival. En primer lugar se estrenará el espectáculo El canto de la oveja, escrito y dirigido por Omar Aita, ganador del concurso de Coproducciones que lanzó el propio Festival.

Tras la apertura del encuentro en el Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350, Lomas de Zamora, el espectáculo llevará a cabo sus funciones en una casona del centro lomense perteneciente a la Logia Giuseppe Mazzini. También se presentará y pondrá en circulación el texto dramático del mencionado espectáculo al ser la primera publicación de la colección Dramaturgias regionales, que lanzan en conjunto Ediciones Doc/Sur y Artes Escénicas.

Otra particularidad del festival son los espectáculos internacionales: la compañía Payasíteres de Chile ofrcerá el espectáculo de títeres para adultos Des-concierto de títers y marionetas, donde aborda las problemáticas matrimoniales y de parejas a través de novedosas técnicas de manipulación de muñecos. La narración oral se hará presente dentro de la programación con la gran cuentista venezolana Flora Ovales Villegas, quien en su espectáculo Con-textos recorre una serie de cuentos latinoamericanos que tratan sobre el amo. Finalmente, el cierre del festival será por la Compañía de Unipersonales de México, quienes ofrecerán ContraSujeto, donde componen a más de nueve personajes en escena.

Esa gran fiesta del teatro también ofrece una amplia variedad de propuestas estéticas que intentan dar cuenta de la gran producción escénica que se produce en la región. La programación contará, destinado al público adulto, con una versión de la obra Postales argentinas, de Ricardo Bartís, dirigida por Alfredo Badalamenti (Teatro de las Nobles Bestias), Oh Sarah, un unipersonal sobre la vida de la gran actriz Sarah Bernhardt, dirigida por Gabriel Rovito, Gente con Bombín de la Compañía de Mimo Teatro Cayantes, una versión del teatro del absurdo con La cantante calva, a cargo de la compañía Banfield Teatro Ensamble, Señor Martín, de Gastón Cerana, por el grupo Clan Guzmán y Pedro Pedro, dirigida por Omar Aita.

También hay que considerar la presentación del espectáculo Rodando, de Alejandro Acobino y Germán Rodríguez, que se ha presentado con muchísimo éxito en la ciudad de Buneos Aires y ha obtenido varios premios, la realización de la gran varieté Buenos Aires Gran, donde se presentarán los mejores números de la zona, bajo la organización del grupo Bigote de Monigote, y la función de Historiescas 1 y 1/2 que trabaja el teatro en función de fines sociales.

Para el público infantil los padres cuentan con propuestas de La terracita de la Compañía El disparate Violeta y de Sonatina de payasos de la Compañía Jícara.

Dentro de las actividades especiales se destaca una charla del dramaturgo Ricardo Monti y un taller de vestuario teatral de Gabriel Fernández, ambos presentados por Red Teatral Sur. También estará a disposición de los interesados los talleres de Voz en vos, para la educacion vocal y Contact improvisación.

Cabe recordar que el festival se realiza en conjunto por dramaturgos, actores, directores, críticos e investigadores teatrales, bajo la organización del Centro de Documentación Doc/Surm, junto a los grupos y salas Banfield Teatro Ensamble, De las Nobles Bestias, Espacio Disparate, Teatro Brancaleone, Bigote de Monigote, Teatro 4 y Tía Bizca. Y cuenta con los auspicios del Instituto Nacional del Teatro, la Asociación Civil Artes Escénicas y la Municipalidad de Lanús.